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MICA POLLOCK: Estera Milman ist gestorben (2021)

Estera MilmanEstera Milman, Kunsthistorikerin, Kuratorin und Erforscherin der Avantgarde, starb am 27. Januar 2021 in Boston. Milman erwarb ihren BFA an der Rhode Island School of Design und ihren MFA an der University of Iowa (UI) in Fotografie/Fotomedien, historischer Kritik und Theorie. Anschließend gründete sie 1982 Alternative Traditions in den Contemporary Arts (ATCA) an der UI, während sie gleichzeitig am Stanley Museum of Art kuratierte und an der School of Art and Art History unterrichtete. ATCA ist in der UI Library, Special Collections, untergebracht und widmet sich dem Sammeln, Interpretieren und Ausstellen bahnbrechender, innovativer Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg Individual ATCA Collections. Unter der Leitung von Milman schuf das ATCA einen intellektuellen und institutionellen Raum, um sich mit den herausfordernden Ideen von Künstlern auseinanderzusetzen, die oft außerhalb des "Mainstreams" der populär gefeierten Kunst standen. Zu einer Zeit, als nur wenige Museen bereit waren, Ephemera, Performance-Relikte, Artefakte und dazugehörige Künstlerpapiere zu zeigen, geschweige denn zu sammeln, widmete Milman ihre berufliche Karriere der Schaffung eines institutionellen Rahmens zur Unterstützung von Kunst, die den Markt herausfordert, es wagt, unsere Sensibilität zu erweitern und eine gerechte Welt fordert. Sie war den Idealen der menschlichen Gleichberechtigung und der Kunst als politischem Mittel gegen Selbstgefälligkeit und Elitedenken zutiefst verpflichtet. Sie veröffentlichte zahlreiche Publikationen, erhielt zahlreiche NEA- und NEH-Stipendien und Auszeichnungen und nutzte das Internet und den Galerieraum innovativ, um die Parameter dessen, was Museen werden könnten, zu verschieben. milman-interarts.

Milman hinterlässt zwei liebevolle Töchter, Mica Pollock und Nira Pollock, und deren Familien, sowie die Familien von Carlyn und Michael Foster, Kinder des zweiten Ehemanns Stephen Foster. Ihre Schwestern, Isa Milman und Sepora Jacobson, und deren Kinder trauern um sie.

Ein Gedenkgottesdienst wird diesen Sommer stattfinden.

Nach dem Holocaust in einem Displaced Persons Camp geboren, kam Milman 1950 als Flüchtlingskind in die USA und blieb eine glühende Verfechterin der Menschenrechte. Die Familie bittet um Spenden in ihrem Namen an
a) support humane immigration policy work at Alliance San Diego or
b) support refugee legal assistance, which supported Milman’s own entry.

WERKE von Estera Milman:

Anmerkungen zur Ästhetik des Untergangs1995
Boris Lurie: Knives in Cement and Other Selected Constructions, exhibition, Iowa City 1999
Knives in Cement and other selected constructions by Boris Lurie 1999
ONE-on-ONE, Dialogue with Boris Lurie, video, New York 2000
"NO!art" and the aesthetics of doom 2001
NO!art and the aesthetics of doom, exhibition, Evanston 2001
NO!art and the aesthetics of doom, exhibition, Iowa City 2002
Pop, junk culture, assemblage, and the new vulgarians 2004

Rezension zu Estera Milman:

Brendan Wolfe: Is the UI trying to censor this woman? 2000

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OBITUARY

Zum Gedenken an Estera Milmans Vision
von Elizabeth Riordan, Bibliotheken der Universität von Iowa, Nachrichten am 18.02.2021

Wir haben letzten Monat eine wichtige Stimme in der Kunst- und Archivwelt verloren.

Estera Milman, Kunsthistorikerin, Kuratorin und Forscherin der Avantgarde, starb am 27. Januar 2021 in Boston. Milman erhielt ihren MFA an der University of Iowa in Fotografie/Fotomedien, historischer Kritik und Theorie. Anschließend arbeitete sie als Kuratorin für das Stanley Museum of Art und lehrte an der School of Art and Art History. 

1982 gründete Milman die Alternative Traditions in the Contemporary Arts (ATCA) an der University of Iowa. Die heute in den Special Collections untergebrachte ATCA widmete sich dem Sammeln und Bewahren von Werken und Nachlässen zeitgenössischer Künstler sowie der Förderung und Verbreitung von Forschungsarbeiten zur Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg. Zu den Künstlern und Kritikern, deren Werke und Papiere in der ATCA-Sammlung vertreten sind, gehören Vito Acconci, Laurie Anderson, Ay-O, Gregory Battcock, George Brecht, John Cage, Giuseppe Chiari, Buster Cleveland, Robert Filliou, Ken Friedman, Klaus Groh, Al Hansen, Dick Higgins, Alice Hutchins, Ray Johnson, Shigeko Kubota, George Maciunas, Robert Morris, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Benjamin Patterson, Dieter Rot, Andre Tomkins, Endre Tot, Wolf Vostell und Robert Watts, um nur einige zu nennen.

Unter der 18-jährigen Leitung von Milman bot das ATCA einen Raum, in dem sich die Menschen mit den herausfordernden Ideen von Künstlern außerhalb des "Mainstreams" der populär gefeierten Kunst auseinandersetzen und diese annehmen konnten. In ihrem Nachruf heißt es: "Zu einer Zeit, als nur wenige Museen bereit waren, Ephemera, Performance-Relikte, Artefakte und dazugehörige Künstlerpapiere zu zeigen, geschweige denn zu sammeln, widmete Milman ihre berufliche Laufbahn der Schaffung eines institutionellen Rahmens, um Kunst zu unterstützen, die den Markt herausfordert, es wagt, unsere Sensibilität zu erweitern und eine gerechte Welt fordert. Sie war zutiefst den Idealen der menschlichen Gleichheit verpflichtet und der Kunst als politischem Mechanismus, um Selbstgefälligkeit und Elitismus Abgesehen davon, dass sie viel publizierte und zahlreiche Preise und Stipendien erhielt, war Milman ihrer Zeit voraus, als sie erforschte, wie das Internet Ideen von Kunst und Raum über die Museumsmauern hinaus vorantreiben könnte, wie auf ihrer ►"Estera Milman inter/arts"-Webseite zu sehen ist.

Ihr visionärer Blick auf die Kunst- und Archivwelt hat sowohl bei denen, die sie kannten, als auch bei der ATCA-Sammlung hier in den Special Collections Spuren hinterlassen. Tim Shipe, Kurator des Internationalen Dada-Archivs, reflektiert im Folgenden über seine Zeit mit Milman während einer Konferenz 1989:

"Meine ersten Begegnungen mit Estera Milman fanden in den frühen 1980er Jahren statt, während der Vorstandssitzungen des damaligen 'Dada Archive and Research Center', als wir die mögliche Zukunft dieses Projekts, das noch in den Kinderschuhen steckte, planten. Ich glaube aber, dass ich zum ersten Mal die Tragweite von Esteras Denken über Kunst und Archive während einer Konferenz im Jahr 1989 zu begreifen begann, die sie organisierte und an deren veröffentlichten Proceedings wir mitarbeiteten. Der Titel lautete "Art Networks and Information Systems", und ich kann ihn am besten beschreiben, indem ich mich großzügig auf meine Rezension in Art Documentation von 1990 beziehe, die ich schrieb, als ich die Auswirkungen der Veranstaltung noch frisch im Gedächtnis hatte:

Eine erstaunlich vielfältige Auswahl von Künstlern, Bibliothekaren, Unternehmern und anderen Kunst- und Informationsspezialisten aus einer Vielzahl von großen und kleinen Institutionen versammelte sich in Coralville, Iowa, zu einer ungewöhnlichen Planungskonferenz, die vom New Yorker Franklin Furnace Archive und der University of Iowa's Alternative Traditions in the Contemporary Arts mitorganisiert wurde. Die besondere Vision dieser Konferenz war es, praktizierende Avantgarde-Künstler, Bibliothekare aus einigen der einflussreichsten Institutionen des Landes, Kuratoren kleiner Archive und Sondersammlungen fernab des Mainstreams und eine Vielzahl anderer Personen, die in verschiedenen Bereichen der zeitgenössischen Kunst sowie in den Informationsberufen tätig sind, zusammenzubringen, um das Potenzial ihrer unterschiedlichen Fachgebiete zu nutzen, um die Probleme der gemeinsamen Nutzung von Informationen über Materialien zeitgenössischer Künstler zu untersuchen und, wenn möglich, mit der Entwicklung eines Plans zu beginnen, um eine Vielzahl alternativer Sammlungen in einer Art elektronischem Netzwerk zu verbinden. In einem gemütlichen Konferenzraum saßen sich Künstler gegenüber, die noch nie etwas von MARC oder AACR2 gehört hatten, Bibliothekare, die noch nie von Fluxus oder Neo-Dada geträumt hatten, und eine überraschende Anzahl von Leuten, die sowohl mit der zeitgenössischen Kunstszene als auch mit den eher obskuren Bereichen der Bibliotheks- und Informationswissenschaft vertraut waren. Diese unwahrscheinliche Zusammenstellung von Teilnehmern kam mit offenem Geist und einem echten Wunsch, voneinander zu lernen, zuzuhören und gemeinsame Lösungen zu suchen.

Ich will nicht behaupten, dass Estera Milman auf dieser Konferenz das World Wide Web erfunden hat, aber das Kunstinformationssystem, das sie während der abschließenden Sitzung vorschlug, scheint im Rückblick sicherlich das vorwegzunehmen, was wir in wenigen Jahren unter diesem Namen kennen würden. Das war Esteras Vision.

In den Jahren nach der Konferenz hatten Estera und ich eine Reihe von fruchtbaren Gesprächen, oft über den besten Weg, einige der Künstlerbücher aus der Sammlung Alternative Traditions zu katalogisieren. In späteren Jahren hatten wir weniger Interaktionen, und es ist immer diese Konferenz von 1989, die mir in den Sinn kommt, wenn ich Esteras Rolle als Denkerin über die Wechselbeziehungen zwischen künstlerischer Praxis, Kunsttheorie, Kunstgeschichte und Kunstdokumentation betrachte."

Quelle: Boston Globe on Feb 11, 2021
und: https://blog.lib.uiowa.edu/speccoll/category/news

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